Ο κορυφαίος Νοτιοαφρικανός δημιουργός έρχεται στην Ελλάδα συνδέοντας στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και την Εθνική Λυρική Σκηνή, την εικαστική δημιουργία, το θέατρο και την όπερα με επίκεντρο τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, ενώ τον Ιούνιο του 2027 ετοιμάζει την έκθεση «Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Οχι», την πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.
«Διάλογος»
Στο ΕΑΜ παρουσιάζει, για πρώτη φορά, την ατομική έκθεση «Imitate the Sleep of Stones» («Μιμήσου τον ύπνο των λίθων»), σε επιμέλεια της Burcu Fikretoğlu. Η έκθεση, σύμφωνα με την επιμελήτρια, φέρνει σε διάλογο σύγχρονα έργα του Kentridge με αρχαιότητες της συλλογής του πρώτου αρχαιολογικού μουσείου της χώρας, αντλώντας έμπνευση από τον μύθο της καθόδου του Ορφέα στον Κάτω Κόσμο, για να επαναφέρει στη ζωή την αγαπημένη του Ευρυδίκη. Ατσάλινες μορφές βαμμένες στο χρώμα της σκουριάς και χάρτινες σιλουέτες δέντρων εμφανίζονται ανάμεσα στις αίθουσες των Κούρων, των Σφιγγών, των επιτύμβιων μνημείων και των γλυπτών θραυσμάτων, οδηγώντας τον επισκέπτη στην κεντρική αίθουσα, όπου τα σχέδια του καλλιτέχνη και ένα διόραμα παρουσιάζονται μαζί με αρχαία αντικείμενα τα οποία συνδέονται με τη μουσική, τον θάνατο και τη μεταμόρφωση.
The Great Yes (Studio Still Life), 2022 . Σινική μελάνη και μολύβι σε χειροποίητο χαρτί Phumani, τοποθετημένο σε ακατέργαστο καμβά. Eυγενική παραχώρηση Kentridge Studio © William Kentridge.
Σύνδεση
Όπως σημειώνεται στη σχετική ανακοίνωση η μεταμόρφωση συνδέει τη μυθολογική, την καλλιτεχνική και τη θεσμική διάσταση της έκθεσης, και επεκτείνεται στο ίδιο το μουσείο, το οποίο βρίσκεται στο κατώφλι μιας μεγάλης αρχιτεκτονικής επέκτασης, υπό τον σχεδιασμό των David Chipperfield Architects και του γραφείου Αλέξανδρος Ν. Τομπάζης και Συνεργάτες. Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται 29 Οκτωβρίου, την προηγουμένη της πρεμιέρας του «L’Orfeo» του Claudio Monteverdi σε σκηνοθεσία Κέντριτζ, από την Εθνική Λυρική Σκηνή στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ,. Πρόκειται για μια διεθνή συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Glyndebourne Opera Festival και τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, η οποία υλοποιείται με δωρεά του ΙΣΝ. Τα σχέδια, οι κινούμενες εικόνες και οι θεατρικές φόρμες που δημιούργησε ο Κέντριτζ για τη συγκεκριμένη παραγωγή αποτελούν ένα από τα σημεία αφετηρίας της έκθεσης.
Αφήγηση
Οι επιλεγμένες αρχαιότητες στην εικαστική συνάντηση αφηγούνται τη μουσική, τον έρωτα και το πέρασμα από τη ζωή στον θάνατο. Ανάμεσα σε άλλα ξεχωρίζουν ένας κορινθιακός ερυθρόμορφος καλυκωτός κρατήρας (περ. 400-375 π.Χ.), με τον Ορφέα να παίζει τη λύρα, η ελεφαντοστέινη λύρα και τα σωζόμενα θραύσματά της, ευρήματα από τον θολωτό τάφο του Μενιδίου (14ος-13ος αι. π.Χ.), και μία λευκή κύλικα, με τον Ορφέα να υψώνει την κιθάρα του καθώς του επιτίθεται μια Θρακιώτισσα, η οποία αποδίδεται στον Ζωγράφο του Πιστόξενου (περ. 470 π.Χ.), δάνειο από το Μουσείο της Ακρόπολης. Κατά τη διαδρομή της έκθεσης εγκαθίσταται ομάδα επτά γλυπτών, από το έργο Frieze (2026), κατασκευασμένα από ανοξείδωτο χάλυβα, σε χρώμα σκουριάς. Συνθέτουν υβριδικές σιλουέτες, όπου ανθρώπινες μορφές συναντούν δέντρα, ενδύματα, εργαλεία και αντικείμενα, όπως ένα μεγάφωνο ή ένας γυλιός, συνεχίζοντας την εικονογράφηση της πομπής και τις συνδηλώσεις της με τη μετακίνηση, τον εκτοπισμό και τη συλλογική ιστορία, αλλά και με τις πιο θεμελιώδεις δυνάμεις της ζωής: την αγάπη, την τέχνη και τον θάνατο, θέματα που απασχολούν το έργο του καλλιτέχνη.
«Αξίζει κάθε έπαινος»
Η υπουργός Πολιτισμού, δρ Λίνα Μενδώνη, δήλωσε: «Στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και στην Αθήνα υποδεχόμαστε έναν ξεχωριστό και πολύπλευρο καλλιτέχνη, τον Γουίλιαμ Κέντριτζ. Δημιουργεί ένα μοναδικό και πολλαπλό παράδειγμα της ανεξάντλητης γονιμοποίησης της σύγχρονης δημιουργίας από την κλασική κληρονομιά. Ενα ολοκληρωμένο σύνολο, ένα διεθνές σημείο αναφοράς, που στους συντελεστές του αξίζει κάθε έπαινος».
Πηγή – Ελεύθερος Τύπος
